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要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？

这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

序：多么陈旧啊，150年过去了 (陈丹青)

001 前 言

005 导论：你在看什么

013 第一章 泉，1917

027 第二章 前印象派：走向真实，1820—1870

051 第三章 印象派：现代生活的画家，1870—1890

075 第四章 后印象派：拓展领域，1880—1906

107 第五章 塞尚: 吾人之父，1839—1906

123 第六章 原始主义，1880—1930 / 野兽派，1905—1910：原始的呐喊

155 第七章 立体主义：另一种视角，1907—1914

177 第八章 未来主义：快进，1909—1919

193 第九章 康定斯基/ 俄耳甫斯主义/ 青骑士：音乐之声，1910—1914

211 第十章 至上主义/ 构成主义：俄国人，1915—1925

237 第十一章 新造型主义：网格，1917—1931

253 第十二章 包豪斯：校园重聚，1919—1933

277 第十三章 达达主义：混乱的秩序，1916—1923

297 第十四章 超现实主义：以梦为生，1924—1945

329 第十五章 抽象表现主义：宏大的姿态，1943—1970

357 第十六章 波普艺术：零售疗法，1956—1970

389 第十七章 观念主义/ 激流派/ 贫穷艺术/ 行为艺术：心灵游戏，1952 年至今

415 第十八章 极简主义：无题, 1960—1975

435 第十九章 后现代主义：假身份，1970—1989

453 第二十章 今日艺术：名利场，1988—2008 至今

489 艺术评收藏地

501 致谢

505 译名表

《现代艺术150年》作者

威尔·贡培兹（Will Gompertz），1965年生，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的位主编。他二十多年来笔耕不辍，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，并担任知名艺术批评网站（culturecritic.co.uk）的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。

《当代艺术的十九副面孔》作者

汉斯•乌尔里希•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生于瑞士苏黎世，伦敦蛇形画廊联合总监，是活跃于当代艺术界的著名策展人和批评家，两度被英国权威艺术杂志《艺术观察》评为“艺术界有影响力的人物”。奥布里斯特迄今曾参与策划和发起了150 多个展览与项目，编撰有70 多本学术著作。著有《策展之道》《关于策展的一切》《策展简史》《做》等。

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莫奈和雷诺阿都创作了名为《青蛙塘》的作品（都在1869年），而且是在完全一样的地点创作的。这就使得比较两位艺术家的风格成为了可能，特别是有两幅画描绘的是几乎同样的场景。这是一个宁静、随意的画面，其中，一群穿着休闲得体的度假者正在一处颇受欢迎的游泳地点及其周围放松享受。两幅画都以一个圆形小岛上的社交聚会为中心。小岛离岸只有数米，一座狭窄的木浮桥从左边伸过来与岸连接。其他人在画面右边的咖啡店里交谈，或在岛的远处惬意地畅游。画面近景处停泊着的划艇在水面上轻轻摇动，阳光使浅浅的涟漪反射出银色的光斑。两幅画的背景里，均用一排枝叶繁密的树木勾画出地平线的边缘。

不论它是否为“蹩脚的素描”，这幅画是早期印象派的优秀例子：粗线条地描绘，着色鲜亮，快速完成，描绘了一个现代的资产阶级题材。出于同样的理由，雷诺阿的版本亦是早期印象派的优秀作品。

但是，这两幅画在风格和笔法上却相当不同。雷诺阿将注意力放在聚会的社交方面，把这些寻欢作乐者的衣着、表情和他们之间的互动作为描绘的主要关注点。而对于莫奈来说，人不是重点；他感兴趣的主要是自然光在水面、划艇和天空的效果。他的作品更加简练，没有雷诺阿那种唤出平静一天的软焦点浪漫，他的用色更和谐，结构更精确。而最主要的差别在于准确这一问题上的严格程度。莫奈对当时情景的表现是可信的，而雷诺阿的作品则是伤感的、故作多情的，18世纪的洛可可艺术对其的影响并不比印象派少。

实际上,未来主义是加速了的立体主义。

毕加索在《亚维农的少女》中倾注了极大心血，这幅基于塞尚的观点而创作的作品，开启了一场新艺术运动。画面没什么空间纵深感。相反，这五个女人都是相类似的二维物体，躯体被简化成一系列三角形和菱形，像是从赤褐粉色纸上剪下来似的。细节被精简到极致：一对乳房、一个鼻子、一张嘴或一只胳膊，它们都只由一两道带棱角的线条构成（塞尚会用几乎一样的方式描绘一片田地）。画作无意于模仿现实——这一令人毛骨悚然、荒诞不经的组合中，最右边两个女人的头是两副非洲面具，最左边的一个则成了古埃及雕像，中间两个与典型的漫画人物并无二致。她们所有的面部特征都被重新排列成了多角度的合成物：椭圆形的眼睛歪歪斜斜，嘴巴扭曲变形。

毕加索极大 […]

他的话——“糟糕的艺术家复制作品，好的艺术家窃取灵感”——被人广泛援引，这种创造艺术的方法我们今天称为后现代主义。不过那时这只是一句精炼的俏皮话。但是，把他1907年原始的立体主义绘画和西班牙艺术家埃尔·格列柯的文艺复兴杰作《揭开第五印》（1608，图9）相比较，这句话就再恰当不过了。

编辑推荐

★如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、凡·高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，杜尚的小便池、安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼等所谓的“现代艺术”则让我们彻底凌乱了——这也是艺术？！这必须是艺术！

威尔·贡培兹在《现代艺术150年》中，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，通过近百位艺术家及其代表作勾勒现代艺术的发展历程，巨细无遗地为你解答：这150年来艺术究竟发生了什么？那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，为何如此重要？为什么今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？

一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动——没有抽象的概念，没有拗口的术语，威尔·贡培兹用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

★作为《现代艺术150年》的姊妹篇，《当代艺术的十九副面孔》聚焦活跃的当代艺术家，为你讲述当代艺术的“观看之道”。

  著名艺术批评家、策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，与当代艺术界一流人物对话30余年，颠覆你对当代艺术的刻板印象：世界一流的艺术家，究竟过着怎样的艺术生活？大卫·霍克尼为何说“摄影是门糟糕的艺术”？“行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，如何与搭档乌雷上演艺术版“民工讨薪”？伟大的建筑师弗兰克·盖里，曾给说唱歌手Jay-Z 寄乔伊斯全集？……

当代艺术是世界的映像,发生在世界上的所有事，都可以在这里找到影子。全书选取19篇经典对话，呈现当代艺术的19副典型面孔，透过艺术家之眼洞察我们所处的时代。

★ 两位作者，一个是滔滔不绝的艺术评论家，一个是将“马拉松式访谈”进行到底的策展人；一个曾是伦敦泰特美术馆主管，一个是蛇形画廊总监——威尔·贡培兹和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，身处时代艺术风眼，一个回望150年现代艺术发展史，一个着眼当下艺术进程，接力书写现代艺术的故事。

媒体评论

《现代艺术150年》这本书的水准刚刚令我够得着而看得懂：贡培兹证实了我自以为早就懂得的艺术家（果然如此），也教会我如何解读难以弄懂的另一群人物（原来如此）。倘若在美术馆再度遭遇他们，我会心想：哈，老兄，现在我明白了你的花招。

——陈丹青

现代艺术史的专家里，可没有几个人会提到碧昂斯、大卫·福斯特·华莱士和苏珊大妈，还把性情乖僻的塞尚形容为巴黎先锋艺术家中的“铁手卢克”……（《现代艺术150年》）卸下所有卖弄学识、装腔作势的姿态，代之以大量风趣幽默的内容……将德拉克洛瓦到达米恩·赫斯特的这一段艺术趣史娓娓道来。

——《电讯报》

贡培兹写的可并不是什么简单事儿，可他却下笔轻松，丝毫不为难读者……他不费力地，就把1860年代至今的艺术史聊了个遍，让读者倍感亲切的同时，还真学到了不少东西。

——《星期日独立报》

威尔·贡培兹仿佛生来就是传播知识的好手，他在字里行间表达了自己对艺术的满腔热爱，才思横溢，饱含激情。

——尼古拉斯·塞罗塔爵士（英国泰特美术馆馆长）

引人入胜……呈现了各具风格的艺术家，及其出人意料、富有探索性的思考方式。

——《每日电讯报》

通过这些谈话，奥布里斯特确立了自己在当代艺术界“非官方秘书”的地位。

——《纽约观察家》

有趣，直接，神秘……你仿佛坐在艺术世界的中心，偷听邻桌聊天。

——《独立报》

书籍介绍

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？

这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。